降ったり晴れたり　

古くて新しい『アーティスト』と『ドライヴ』

どうも御無沙汰しておりました
忙しすぎてブログ更新が完全に滞ってしまいました
数少ない読者の皆様、ごめんなさい

連休中に見よう見ようと思っていた
『アーティスト』と『ドライヴ』
をようやく見てきました

・古い演出と現代の技術
ミシェル・アザナヴィシウス監督の『アーティスト』

は今年のアカデミー賞で
作品、監督、主演男優の主要３部門を受賞した作品です
昨年のカンヌ映画祭でもその完成度の高さが話題になり
急きょコンペ部門に格上げされて主演男優賞を受賞しています

『アーティスト』は1920年代から1930年代
サイレントからトーキーへの過渡期のハリウッドを舞台に
サイレント時代のスターの挫折と復活を描いた王道中の王道の話です
(世界初のトーキー映画は『ジャズシンガー』1929)

なので、古き良きハリウッドの名作が様々な形で引用されています

脚本は「挫折と復活」という手垢の付きまくった話
根っからの悪人が一人も出てこないことも、
主人公、一途なヒロイン、忠実で献身的な理解者(運転手)
という人物配置も脚本の黄金律そのものの構成です

サイレント時代のスターがトーキーに挑戦というのは
名作ミュージカル『雨に歌えば』(1952)

主人公、ジョージ・バレンティンの名前のもとは
サイレント時代の美形スターだったルドルフ・バレンティノ、
ジョージがトーキー映画を頑なに拒む姿勢はダグラス・フェアバンクス
だと思われます

演出には全編に過去の名作へのオマージュが込められており
チャップリン、バスター・キートン、フリッツ・ラング、ヒッチコック
などその引用元を挙げていくとキリがありません

私がこの映画を見て一番感動したのは、何を隠そう
冒頭の劇中映画でした

冒頭の拷問される主人公はもろにフリッツ・ラングの『メトロポリス』(1927)
その他『奇傑ゾロ』(1920)などの冒険活劇をベースに再構築した丁寧で愛のある
仕事で、アザナヴィシウス監督の映画愛には胸が熱くなりました
私は映画オタクなんでこういうのに弱いんですよ……

ですが、やはり『アーティスト』は21世紀の映画でした
それは技術、表現の進歩というのがサイレント(風)映画である本作にも
出ていたからです

まず、画面です

現代のフィルムを使っているので当然なのですが
画質がとてもいいです

そして、濃淡のグラデーションがとてもきれいに出ています

これには技術的な秘密がありました
『アーティスト』は全編モノクロですが、
撮影自体はカラーフィルムを使い、
カラーフィルムをモノクロに変換したそうです

モノクロの基本的な見せ方といえば、基本は黒白のコントラストを
はっきりさせることですが、カラーフイルムを使うことで
黒と白の境界線がボケ、中間部分の色合いが奇麗に出るようになっていました

落ちぶれたジョージはずっとグレーのスーツを着ていましたが
このグレーはカラーフィルムを使った故の効果でしょうね

・サイレント以降の演出
後半になると演出がなんとなく1970年代っぽくなります
前半ではサイレント風のオーバーアクトが全開ですが
動きが控え目になり、表情も抑えた感じに変わります

引用される演出もちょっと変わってきます

ジョージがペピーの屋敷で自分がオークションに出した家財道具を
見つけるところですが、音楽はバーナード・ハーマンが作曲した
『めまい』の愛のテーマが使用されていましたが

演出は、ジョーゼフ・マンキーウィッツ(『Lの総て』の監督)の遺作
『探偵スルース』(1972)を私は思い出しました

『探偵スルース』のエンディングはゲームに負けたサディストの推理作家が
屋敷にある人形のコレクション(機械仕掛けで笑う)に囲まれて
本当にバカにされているような演出で終わります

部屋に隠されたいた置物や絵とジョージの表情を細かく繋いでいくことで
ジョージの苦しみや落胆を表現する演出はマンキーウィツ監督の引用なのかな
と思います

極めつけはエンディングですね
銀幕に復帰したジョージは、ミュージカル俳優として再起します
見事なタップダンスを見せ、「カット」
がかかり、「もう１テイク」
と言われるたジョージは劇中唯一のセリフを発します
"with pleasure"(喜んで)

シンプルだけど映画愛を感じる良い終わり方でした

・80年代風なのに新しい『ドライヴ』
翌日、再びシネ・リーブルに赴いて
ニコラス・ウィンディング・レフン監督の『ドライヴ』

を観ました

アクションというジャンル映画にも関わらず
カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞し、話題になった映画ですが
連休中にも関わらず映画館はガラガラでした

まず、結論からいいますが『ドライヴ』は
今後もジャンル映画の傑作として語り継がれていくと思います
そのぐらい圧倒的な出来でした

『ドライヴ』という映画は
闇の世界のプロが愛する人を守るために組織を敵に回して戦う
というプ内容でそのプロットは手垢が付きまくったものです
話自体はおもしろくも新しくも何ともありません

ですが、演出と演技は桁違いの凄さです

『ドライヴ』という映画をみて感じた一つは
80年代風の演出です

オープニングのネオンサインがタイトルバックになるのは
もろに『カクテル』(1988)ですし、
アパートの廊下を歩くシーンは80年代のPV、
モンタージュの使い方も80年代っぽいです
というか、それ以外にもドラマパートは全編が80年代っぽくなっていました

80年代というのは世界的にそれほど不穏な事件が起きず
世界的な不況が起きたわけでもなく、自然、そんな時代に
作られた映画は能天気で明るいものが目立ちました

代表例を挙げるなら
『フラッシュダンス』『カクテル』『トップガン』
といったあたりでしょうか

（もちろん、『プラトーン』『普通の人々』『レインマン』
などの暗くて繊細な映画も作られましたけどね）

80年代風の音楽を流して80年代風の演出をするとどうなるか？
すごく甘ったるい雰囲気になります

80年代音楽はシンセやストリングスを多用した甘ったるいサウンドが
はやりでしたから、オレンジ色を基調としたドラマパートの色合いを
より甘ったるい感じに演出していました

それと対照的なのがシャープで薄暗いアクションシーンの演出です
ライアン・ゴズリング演じる名無しのドライバーは裏稼業を夜限定で
やっているので、アクションシーンはほとんどが夜です

西海岸(舞台はロサンゼルス)を思わせるオレンジを基調にした昼の絵作りに対して
夜はクールな青が基調
BGMは控えめで交わされる最小限の会話や物音が緊張感を演出します
甘ったるいドラマパートとの対比もあって、ますますクールに見えます

カーチェイスの演出も斬新でクールです
ドライバーは飛ばすときは飛ばしますが、
それ以外は極力法定速度を守り、警察無線を傍受しながら相手の動きを読んで
時に停車して相手をやり過ごします

カーチェイスは古今東西数多くのアクション映画で描かれてきましたし
その中には映画史に残る名場面も少なくありません

『ブリット』『フレンチ・コネクション』『ミニミニ大作戦』
『ボーン・アイデンティティー』
などその例として挙げられますが
これらはいずれも車同士が猛スピードでつばぜり合いするか
小さな車体で相手の裏をかくというパターンのもので
『ドライヴ』のような緩急をつけたカーチェイスというのは
少なくとも私は初めて観ました

カーチェイス以外のアクションもクールです
ライアン・ゴズリングが銃を使わず素手で、
しかも格闘技ではなく喧嘩殺法で相手を
ブチ殺していくのも迫力満点でしたし、
強烈な弾着効果や斬殺音も効果的に決まっていました

ですが、何より驚いたのが
クライマックスで使われたフラッシュフォーワードです
ご存じない方に説明しておくと、フラッシュフォーワードとは
フラッシュバックの逆
即ち、過去のカットを挿入するのではなく未来のカットを挿入する
技法のことです

使いどころが難しいのであまり見かけませんが
こんな印象的なフラッシュフォーワードの使い方は
ニコラス・ローグ監督の『赤い影』(1973)以来なんじゃないでしょうか？

とにかく全編が口あんぐりのものすごい映画でした
『未知との遭遇』のように、脚本がいまいちでも
演出の力で傑作になっているという例がまれにありますが
『ドライヴ』はそんな数少ない例外の一つだと思います

まだ一部劇場ではレイトショーでやっているようなので
機会があれば全力でお勧めしたいです

今回は以上です
では、また

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『ヒューゴの不思議な発明』とジョルジュ・メリエス

名将マーティン・スコセッシ監督の新作『ヒューゴの不思議な発明』
を見ました

アカデミー賞に最多の11部門でノミネートされ、
スコセッシ監督の近年の映画でも最高レベルの評価を受けた本作ですが
今までのスコセッシ作品とまったく作風が違うのでかなり驚きました

主演のエイサ・バターフィールドくんとクロエ・モレッツちゃん
二人ともきゃわわわわわわわわわ
劇場で勝手に萌え続けていました

こういうことを言うとアホっぽく思われそうなのでちょっと嫌なのですが
正直、個人的にはあんまりピンとこなかったです
結構ストレートなジュブナイルものを想像していたのですが、
良くも悪くも期待を外された感がありました
ただ、完成度の高い映画であることは間違いないです

『ヒューゴ』は監督初の3D作品です
そのため、奥行きを意識した絵作り(手前から奥、奥から手前の動きが多い)
と、表情のアップが多く使われていました
スコセッシ監督は奥行きの絵作りにはだいぶ苦労したようで
「3Dだと手前に置かれたものが重要な意味を持ってしまう。ものの配置は試行錯誤だった」
とか

また、アカデミー賞を受賞した撮影監督のロバート・リチャードソンによると
3Dは繊細な表情を捉えるのに最適なフォーマットで、
2Dでは表現できないのような役者の表情を捉えられるとか
たしかに俳優の表情からは2Dの映画ではありえないような質感が感じられました

さて、(個人的には)若干、心を素通りしてしまった感のある本作ですが
それでも、すごく印象に残ったところはあります

スコセッシ監督の「映画愛」です

■ジョルジュ・メリエス
『ヒューゴ』の主人公はエイサ・バターフィールドくん演じるタイトルロールです

あくまで本筋はヒューゴの亡き父が残した機械人形を巡るメッセージの謎解きですが
それは最終的に、ベン・キングスレー演じるパパ・ジョルジュの心の傷をいやす物語
へと決着していきます

名優ベン・キングスレーはもう一人の主役ともいえる存在

そのため、実は『ヒューゴ』はパパ・ジョルジュの物語でもあります
そして名優サー・ベンが演じるパパ・ジョルジュは
いまはおもちゃ屋の店主に身をやつしているいるけど
かつては映画監督として一世を風靡した
ジョルジュ・メリエスだったということが終盤で明らかになります

この方が本物のジョルジュ・メリエス(1861-1938)

ジョルジュ・メリエスは実在した映画創成期の名監督です

『月世界旅行』(1902)をはじめとするSF作品を数多く制作し
初期映画史における極めて重要な存在として知られています

元マジシャンという特異な経歴の持ち主で
奇想天外なアイディアから数々の映像トリックを生み出し
当時の人々を驚嘆させました

リュミエール兄弟が映画を発明したときすでにメリエスは34歳
その歳にして新しい表現媒体に挑んだチャレンジ精神もすごいですが
そこで大成功を収めたのもすごいですね

多重露光、ディゾルブ、ストップモーションなど
今では当たり前、あるいは時代遅れになってしまったものを含め
映画における重要な技法の多くはメリエスが発明したものです

技法だけではありません

メリエスは映画におけるある重要な要素の開拓者でもありました
それは、「映像で物語を語る」ことです

■「動く絵」から「動く物語」へ
リュミエール兄弟が発明した世界最初の映画は
『ラ・シオタ駅への列車の到着』(1895)です

上映時間はわずか50秒で、人々の待つ駅に列車が到着するのを
ワンカットで捉えた、ただそれだけのものでした

その後も初期の映画はどれも似たようなただ絵が動くというだけというもので
筋もなく、上映時間も長くて2分程度というものがほとんどでした

ところがメリエスの映画は違いました

メリエスの代表作で、『ヒューゴ』の劇中にも引用されていた
『月世界旅行』は当時としては異例の上映時間14分

原作は劇中でヒューゴが「お父さんと一緒に読んだ」と
語っていたジュール・ヴェルヌの同名SFで
「世界初のSF映画」であり
「世界初のストーリーがある映画」と言われています

筋立てはロケットで月に行った人類が月人に出会うも捕らわれそうになり
命からがら逃げ出してくるというものです

すでに著作権が切れているため、ネット上で閲覧可能ですが
私は『死ぬまでに見たい映画1001本』という本の附録DVDで見ました

20世紀初頭の映画なのでフレーム数は1秒16コマで動きはカクカク
画質も荒いし、ハリポテ舞台装置はチープですが
メリエスの演出は創意工夫に富んだもので
この時代の映画にしてすでに複数のシーン(ただしすべてのシーンが横並びのワンカット)があり、
多くのSF映画における約束事が確立されています

スコセッシ監督はジョルジュ・メリエスを最大限の敬意をこめて
描いていたように思えます

『ヒューゴ』は全体的には私の心を若干素通りした感がありますが
この『月世界旅行』が引用されているシーンと
メリエスが映画監督として活躍していた思い出の日々を語るシーンは全編の白眉で
「ああ、映画ってすばらしいなあ」としんみりと感動してしまいました

スコセッシ監督は少年時代、喘息持ちで外で遊ぶことができず
映画ばかりみていた根っからの映画少年/じいさんなので
メリエスが登場するブライアン・セルズニックの原作に魅かれたのもすごく自然なことだったんでしょうね

そうそう、そういえばスコセッシは映画保存の非営利活動に積極的らしいですね

なお、その後ですが「筋のある映画」はごく当たり前の存在になっていきます
『月世界旅行』が公開された翌年には
アメリカでエジソンのスタジオが『大列車強盗』(1903)を制作
『大列車強盗』はアメリカ映画史上初のストーリーのある映画で
世界最初の西部劇で、これまたロケ撮影やカットバックなどの
当時としては極めて革新的な手法が用いられています

その後、映画界は
世界初の長編映画(『国民の創生』1915年上映時間165分)
世界初のトーキー映画(『ジャズシンガー』1927年)
世界初の長編アニメ(『白雪姫』1937年)

などを発明していきますが、
こういう映画もメリエスが存在しなかったら
存在したかどうか

世間の9割がたはおそらく名前すら知らないであろう
ジョルジュ・メリエスですが、
映画が動く物語になり、観客に感動を与えることができる
存在になったのも彼の存在あってのものでしょう

そうそう、そういえば今年のアカデミー賞で
『ヒューゴ』と作品賞を争った『アーティスト』は
サイレントからトーキーへの過渡期をハリウッドを舞台にした
作品でした

アカデミー会員はみんな映画人ですからこういう話には弱いんでしょうね

今回は以上です
では、また

参考
James Monaco "How to Read a Film"

How to Read a Film: Movies, Media, and Beyond: Art, Technology, Language, History, Theory
(2009/05/08)
James Monaco

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スティーブン・ジェイ・シュナイダー『死ぬまでに観たい映画1001本』

死ぬまでに観たい映画1001本
(2004/12/20)
スティーヴン・ジェイシュナイダー

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こんなアマチュア演劇は嫌だ

前回、自主映画の制作の話をしましたが
私はそれ以前、アマチュア演劇をやっていました

そうすると、手伝ってもらった見てもらった等々で
義理で人の舞台を見に行くことがよくあったのですが、
残念ながらその7－8割は苦痛に満ちた拷問のごときものでした

世間には義理がたい人もいればそうでない人もいます
私は義理堅かったので、時間が許せば知人の公演は
極力見に行っていました
(ただ単にほかにやることがなかったという説もある)
見に行ってあげたからと言ってこっちの公演を
見に来るとは限らないというのが現実ではありますが

その結果、10代後半から今日に至るまでの間に
100本はくだらないアマチュア演劇を見てきました

私自身は舞台から離れて久しいですが、
これまでの経験からどんなものが多かったか
挙げてみようと思います

ついでで、私の感じた苦痛指数も挙げておきます

なお、自分が主催した公演は棚に上げていることを明言しておきます

1．長い　
苦痛度　100/100

これが一番苦痛です
長編というやつは、作家、演出家、俳優に本当の実力が伴わないと
とても観客に我慢してもらえるようなレベルになりません

これは創作の世界で当たり前に知られているセオリーですが
何を勘違いしたのか、
2時間以上にわたって自分のあふれんばかりのリビドーを解放
し、しかもそれをさも自慢げに見せびらかして(それを人はオナニーと呼ぶ)
入場料までとるという、罰ゲームとしか思えないようなものを
やるやつが本当に存在するのです

最初にフォローしておきますが、アマチュアでも面白い舞台を見せてくれる人はいます
いますが、長いものをやりたがる主催者はどういうわけかひどいのが多いです

私が今まで見た中でもトップクラスの苦痛度だったのが
抑圧された若者たちが狂気に走っていく様を
2時間以上にわたって見せてくれた学生演劇でした

とにかく内容が稚拙で、台詞が幼稚で
特にヒロインが心神耗弱にいたるところの描写など
「お前！神経症のこと何も調べずに書いただろ！」と突っ込みを入れたくなる
不謹慎さまで持ち合わせたものでした

舞台経験のある方ならおなじみと思いますが、舞台はその規模の大小にかかわらず
観客の反応を見るためにアンケートが配られます
相手は学生なので感情論でくそみそに書くのは我慢しましたが、
クズの王様みたいな公演で2500円も
とりやがったことを暗に皮肉っておいたのは言うまでもありません
(大人げない)

2．ミュージカル　
苦痛度　65/100

数自体あまり見たことがありませんが
これも苦痛なものが多いです

ダンス微妙、歌唱力微妙、ルックス40点
みたいなのがゾロゾロ出てきて
なんだかよくわからない夢だか青春だかを歌い始める
というこっ恥ずかしい内容のものが多い気がします

どこの高校や大学の演劇部、サークルでもそうだと思うのですが
基本的に文科系の活動であるため、演劇やってる人は
比較的女子が多いです

しかし、アマチュアのミュージカルに出てくる女優さんは
なぜかルックスが微妙な人が多い気がする
という余計なひと言を怖々付け足しておきましょう

ただし、笑える場合(もちろん良い意味ではありません)
も多いのでそれほど苦痛度は高くありません

3.ゲージツ(不条理)演劇
苦痛度　95/100

舞台の世界にはサミュエル・ベケット、エドワード・オルビー、別役実
などの不条理な世界を描き出した偉大な作家たちがいます

その偉大なる先人たちに挑戦して失敗しているのがこのパターンです
「ぼくはなに？きみはだれ？」
とか言うようなセリフを
微妙なルックスの下手くそな俳優が言い出すと
殺意すら湧き上がってくるものです

苦痛度は極めて高く、
薄暗い照明と、眠気を誘う音楽は
ある種の拷問を連想させます

4．コメディ
苦痛度　60/100

アマチュア演劇において、
「コメディ」と
「スベる」「サムい」
は、ほぼ同義語です

舞台上で俳優がさむーいギャグを飛ばし
笑いをとるどころか、失笑を買ってしまう
という光景を幾度となく見てきました

アマチュア演劇におけるコメディは
観客を笑わせるものではなく
観客に笑われるものです
時に内輪ネタで笑いが起きることがありますが
それは作品の本質と何も関係ありません

ただ、コメディに関しては面白いものも
(たまたま)何本か見たことがあるので
それほど苦痛という印象がないのが正直なところです
(もちろんつまらないものはひたすら拷問)

5．古典に挑戦
苦痛度　50/100

これはギャンブルです
確率から言って50/50という感じですね
アマチュアの公演でも、古典をやるところは
プロの演出家が講師をしている演劇科の学生の公演
と俳優養成所の公演
という2パターンが多い気がします
個人的には俳優養成所の公演は地雷が多いという印象があります
逆に古典に挑戦するアマチュア劇団と
学校の演劇科の公演は結構いいのが多かった気がします

ただ一回だけ、イギリスのオックスフォードでたまたま見た
アマチュアの公演は苦痛でした
演目はシェイクスピアの『夏の夜の夢』でしたが
英語がよくわからない私でも
演技も演出も下手ということがわかってしまうレベルのひどさでした

古典で圧倒的に人気があるのはやはりシェイクスピア
それに続いて、チェーホフ、ゴーゴリ、ソフォクレスあたりでしょうか
ちょっとひねって、オスカー・ワイルドとかカミュをやってた劇団も
見たことがあります

6．青春もの
苦痛度　100/100

出来のいいものを見たことが
ただの1回たりともありません

原作にかかわる著作権の問題が
映画に比べてだいぶ緩い演劇の世界では
有名な商業演劇の台本でアマチュアが公演を打つことが
珍しくありません

上演許可は上演許可料を払えばだいたいは取れますし
アマチュアならば許可料はいらないという器の大きい作家さんもいらっしゃいます

しかし、台本がオリジナルであろうとプロの既成台本であろうと、
青春ものに関してはイチコロに苦痛なものしか見たことがありません

青春ものがどんな内容かというと
すごく端的に言うと、「出来そこないのキャラメルボックス」です

そして
「キャラメルボックス」と「出来そこないのキャラメルボックス」
の間には
「メリル・ストリープ」と「自称俳優」ぐらいの差があります

こういう芝居は「俳優が面を切る」という
まるで歌舞伎みたいな演出を多用することが多いです

「さあ、みんなで力をあわせて頑張るんだ！」(キリッ！)
「みんな、いくぞ！」「オー！」(キリッ！)

というような見ている方が赤面してしまう演出を連発します
こういうものは笑える要素もあまりないので
ただひたすら苦痛であることが多いです

これが高校演劇だったら
「ああ、10代ってかわいいね」
で済むのですが
20代も半ばも過ぎたようないい大人にやられると
困惑します

またキャラメルボックスの台本を使って公演する
アマチュア団体もけっこうありますが
そういうところがキャラメルボックスの台本をやると
やはり出来そこないのキャラメルボックスになってしまうのが不思議です

注・私はキャラメルボックスが嫌いです
青春ものが嫌いなのは私のそういう感性も関係あるかもしれません

7．ファンタジー
眠い度　90/100

アマチュア演劇の世界において
ファンタジーとは
頭の中にお花畑が咲いてしまっている人の妄想
とほぼ同義語です

そしてなぜかだいたいは眠気を誘われます

これまた、出来のいいものを見たことがほとんどありません
が、一回だけ、笑いあり、涙あり、アクションありの
面白いファンタジーを見たことがあります

確か日大芸術学部出身の劇団だったと思います

8．ミステリー、サスペンス
苦痛度　10/100

そもそもアマチュア演劇でミステリー、サスペンスを
見たことがあまりないのですが
出来のいいものが多かったです
たまたまでしょうか？

9．時代劇
苦痛度　70/100

これも苦痛なものが多いです
アマチュア演劇における時代劇の問題は

所作と殺陣がおかしい

この2点がほぼすべてです
アマチュアにそれをきちっと詰められる実力者など
そうそういるはずもなく、たいがいの時代劇は
殺陣が始まった瞬間にグダグダになりますし
着物を着たときの所作がおかしいです

10．ホームドラマ、人情もの
苦痛度　？

なぜかほとんどみたことがありません
一度だけ、東京都立大(現・首都大学東京)
の劇団がやってるのをみましたが、
それはなかなか見ごたえがありました

11．実験的舞台
苦痛度　100/100

これまたイチコロに苦痛です
演劇+ファッションショー
とかいう企画を見たことがありますが

演劇とファッションショーをくっつける理由も
その必然性もまったくわかりませんでした

試みは大いに結構だと思いましたが
とにかく
本編がすさまじくつまらなかった
ことを覚えています

また、とある美大の演劇研究会の公演を見に行ったことがありますが
演劇とバンド生演奏のコラボというのをやっていました
これもまた、本編がすさまじくつまらなかったことをよく覚えています

これ以上書くと
たまたま読んだ古い知り合いを怒らせる危険性があるので
これ以上は遠慮しておきます

11．ラブストーリー
苦痛度　60/100

微妙な顔した男女がこっ恥ずかしいセリフを連発します
このジャンルは自主映画と非常によく似ています
そのひどさが実は笑えるのでそこまで苦痛ではありません

12．アングラ
苦痛度　50/100

アングラとは、下北沢駅前劇場で小劇団が
やっているような芝居です

役者が政治的な思想をぶちまけたり
客先に向けてケツを出したり
舞台上で全裸になったりします

これは何とも判断しづらいですね
面白いものは、客席に向かってカオスなエネルギーを発散して
圧倒してくれるようなものがありますが
観客をおいてけぼりにするようなものもあるので
半々という感じですかね

■まとめ
アマチュア演劇を観たいという奇特な方にアドバイスしておきたいのですが
映画の入場料が凡作でも駄作でも傑作でも変わらないように
入場料の高い舞台が面白いとは限りません

特に価格帯が1000円から3000円ぐらいの舞台は非常に危険です
3000円の舞台がクズの王様みたいな内容で
1000円の舞台が良心的な良作であったりします

私にはまったく理解できないのですが、
クズの王様(あるいは女王様)のような物をつくっておきながら
入場料を2000円も3000円もとるアマチュア制作者はどういうつもりなのでしょうか
アマチュアの舞台で採算なんぞ合うはずがないのに、一体どうしたいんでしょうかね

とにかく観てほしいのであれば採算を度外視して無料とか一人500円とか
そういう風にしてくれれば、私もこんなに腹立たしい思いはしなくて
すむのですが

とかいうことを書くとまた高感度が下がりそうで怖いのですが
まとめです

全体の傾向として
アマチュアの劇団には大学の演劇研究会のようなサークルから
派生したものと、
誰かが中心となって1から結成されたものの2パターンが多い気がします

そしてレベルが高いと評判の大学の演劇研究会から派生した劇団
には面白い公演をやる劇団が多い気がします

逆に特に何の評判も立たない大学の演劇研究会は基本的に地雷です

あと、俳優養成所の公演もなぜか地雷が多いです

演出がヘタな舞台には二つの傾向があるように感じます
まず、
・暗転が多い
暗転は使いすぎると観客の集中力を切らします
場点の方法を暗転以外に知らない演出家がやる舞台が
面白い可能性は非常に低いです

・俳優がすぐ面切りする
これも危険です
ここぞというところでとりあえず役者が面きりする
これも演出のパターンが乏しい演出家がよく使う手です

これ以上書くと敵を増やしそうな気がするので
このくらいにしておきましょう

では、また

テーマ : 演劇・劇団
ジャンル : 学問・文化・芸術

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走る韓国映画は傑作

みなさんこんにちは
あるいはおはようございます
あるいはこんばんは

いつものようにブログ記事をシコシコ作成していたら
「ブログスカウト事務局」というところから非公開コメントがついていて
とある映画の完成披露試写会に招待されました

去年の夕張国際ファンタスティック映画祭で優勝したオ・ヨンドゥ監督が
スカパーと映画祭の協力のもとで長編映画を撮ったので
その完成披露試写会を見て、感想をブログに書いてください

ということみたいです

試写会の様子。真ん中のあんちゃんがオ・ヨンドゥ監督

■夕張国際ファンタスティック映画祭

ちょっと夕張国際ファンタスティック映画祭について説明しておきます

1990年に開始された夕張国際ファンタスティック映画祭は日本国内における
最大規模の自主映画映画祭の一つで、過去に山下敦弘監督(『リアリズムの宿』)
や吉田恵輔監督(『さんかく』)がグランプリを獲得し、
商業映画デビューのきっかけをつかんでします
国内における自主映画の映画祭ですと、
ぴあフィルムフェスティバル、ひろしま映像展、多摩映画祭などが
同じく最高峰のものとして知られています

昨年の夕張国際ファンタスティック映画祭でグランプリを獲得したのは韓国出身のオ・ヨンドゥ監督で
史上初の外国人監督のグランプリだそうです
夕張市の財政破たんで一時は存続が危ぶまれていた同映画祭ですが
今は市民の運営に加えてスカパーも協賛して運営しているようで
受賞作はスカパーで放映されるみたいです

「ゆうばり国際ファンタスティック映画祭」
http://yubarifanta.com/index_pc.php

というわけで、私が先日の試写会で観てきたオ・ヨンドゥ監督の新作も
インディーズ、早い話が自主映画です

■自主映画に対する世間の反応
さて、
こちらの方も書いてらっしゃいましたが
自主映画に対する世間の反応は主に4つです
1．長編は見たくない
2．短編は見たくない
3．見たくない
4．その他

世間の反応は主に1-3ですが、まれに4に入るような自主映画が存在します
そういうのが権威のある映画祭で入賞するほんの一握りの自主映画で
そういう映画はプロ顔負け、というかほとんどプロです

オ・ヨンドゥ監督は夕張のグランプリを
『エイリアン・ビキニの侵略』というSF映画で受賞したそうですが
製作費はわずかに35万円だったとか

そちらは未見ですが、夕張でグランプリを取るぐらいなので
間違いなくクオリティの高いものだったはずです
才能やアイディアで予算不足はカバーできるんですね

ちなみに世の中には商業映画デビューできるだけの才能や実績があるにも関わらず
あえて自主の世界にとどまっている人がいますが、そういう人の作品は
制作委員会等のしがらみがないため、とんがった作風のものが多いです

私も自主映画を製作していますが、私の関わっている映画のレベルが
チャオズぐらいだとすると、有名映画祭でグランプリをとるような映画は
フリーザぐらいですかね

前置きが長くなりすいません
で、上映作品の
オ・ヨンドゥ監督「探偵ヨンゴン義手の銃を持つ男」

ですが、なかなかみごとな出来でした
「探偵ヨンゴン義手の銃を持つ男」
http://www.bs-sptv.com/program/page/000252.html

タイムマシンをめぐって探偵と闇組織が争うという
中二病的テイスト(褒め言葉)のSFアクションで
シナリオは破綻してはいないけどちょっと雑かなという
印象でしたが、シナリオの欠点を補って余りあるぐらい
演出が素晴らしかったです

焦点深度を変えながら視点を誘導する、
人物の立ち位置を把握しながら寄り画と引き画のバランスをとりつつ
カットをつないでいく
という基本に忠実なやり方を中心に据えながらも

カットバック、ズームイン、分割画面、POV、スローモーション
などの効果をここぞという場面で使っていて
うまいなあと感心しきりでした

パク・チャヌクしかりポン・ジュノしかり
韓国の有名監督にはアクションの演出が巧い監督が多いですが
オ・ヨンドゥ監督も商業映画デビューしたら疾走感あふれる大作アクション映画を
どんどん撮っていくのではないでしょうか
そんなことを思わせてくれる映画でした

■走る韓国映画は傑作ぞろい
「探偵ヨンゴン義手の銃を持つ男」
はアクションが多い映画だったのでアクションの演出には
特に力をいれていたようですが
特に走るシーンの演出がすばらしかったです

手持ちカメラで画面にブレを出しながらフォローすることで臨場感を出し
追う側と追われる側の表情や足もとのアップをはさみながら細かくつないで
位置関係と力関係を見せていくというやりかたで
「すごくよく解っている人が撮った映画」という感じがしました

オ・ヨンドゥ監督は前述のとおり韓国の映画監督です
なぜだか解りませんが、韓国のアクション映画では
特に走るシーンのクオリティが高い映画が多いような気がします
映画祭の感想だけだと物足りない気がするので
私的韓国映画疾走シーンを挙げてみようかと思います

『チェイサー』(2008 韓国)

2008年の韓国映画界における最大のヒット作
2004年にソウルでおきた風俗嬢連続殺人事件を題材に取った
ノンストップ残虐アクション映画です

"Chaser"(追撃者)というタイトルのとおり
元刑事で風俗の元締めをしている主人公と連続殺人鬼の追いかけっこ
が最大の見どころで、
「疾走シーンはこうやって撮るんだぜ」と言っているような
お手本のようにかっこいい演出です
ソウルの薄暗い路地裏を命を張りあいながら追いつ追われる見せ場の連発で
少しもダレることなくエンディングまで突き進んでいきます

ちなみに本作の監督ナ・ホンジンは昨年の夕張国際ファンタスティック映画祭
の審査員を務めていたそうです
オ・ヨンドゥ監督もやはり『チェイサー』は観たんでしょうかね？

『殺人の追憶』(2003 韓国)

韓国のスピルバーグことポン・ジュノ監督による
実際の未解決連続殺人事件を題材に取った
暗くて重ーい傑作猟奇ミステリーです
韓国ではその年最大のヒット作になりました
その暗すぎる内容のせいか、日本では全くヒットしませんでしたが
オタク雑誌「映画秘宝」では2000年代のベスト映画に選出されています

作品中盤あたりで、犯行現場でセンズリをこいていた変態と
ソン・ガンホ、キム・サンギョンの刑事コンビが追いかけっこ
するシーンがありますが、
田舎町の薄暗く入り組んだ路地を走り抜ける3人を見ごとな
カメラワークで捉えていて素晴らしいです

『アジョシ』(2010 韓国)

昨年の韓国で大ヒットを飛ばしたウォンビン主演の傑作アクションです
ウォンビン演じる半端じゃなく強い元特殊工作員の主人公が
逃げる闇組織の構成員を次々とキャッチ＆キルしていきます

オ・ヨンドゥ監督の映画にはこういう韓国映画の遺伝子が脈々と受け継がれている
という印象を受けました
ここ10年ぐらいの韓国映画界は年に数本は確実に世界で通用するレベルの傑作を
生み出してきましたが、オ・ヨンドゥ監督もまた、彼らに続くような存在に
なるんでしょうかね

今回はこのくらいにしておきましょう
では、また

関連エントリ
くそ映画学会さん　自主映画とその奇妙な作品群たち
韓国産傑作映画選

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自主映画のプリプロダクション

こんにちは

以前に何度か上映の宣伝はしましたが、
私は平日の日中はIT関連の仕事をしながら
休日は自主映画の制作に関わっています

もっともその制作したものを、「映画」と自称していいのかどうかは
疑問符が付きますが、それは見た人が決めることだと思うので
ここではあまり深く追求しないことにしておきます

映画制作は他の創作活動よりも大変だと思います
小説は紙と筆記用具があればできます
アニメはパソコンで自作できます
音楽は打ち込みで一人でできます

ですが、映画は一人ではできません

同様のものとして演劇を挙げることができますが
経験からいって、間違いなく映画のほうが大変です

今回は私の浅い経験則から、制作に関する話をしようと思います
あと、先に言っておきますが私は技術的なところはよくわかりません
いままで何度か引用してきたランボー怒りのサービス残業さんの
エントリかhttp://undersiege.blog112.fc2.com/blog-entry-100.htmｌ
あるいは、この方http://www009.upp.so-net.ne.jp/igarage/index.html
が詳しく書いてくださっているので参考にしてください

■なんでこんなことを書こうと思ったのか？
そろそろ本題に入るかと思いきや、本題の前にひとつ言っておきたいことがあります
私は、一時映画制作のワークショップに通っていました
ワークショップも映画学校もピンキリですが、私は受講中何度も
「ワークショップ選びを間違えた」
と思っていました
理由は、企画、シナリオ講評、プリプロダクションなどの
技術的な知識が不要なセクションがやたらと多かったからです

この辺のことは、人から習ったからといってどうこうなるものではありません
とはいいつつも経験談は必要だと思うので、いろいろ調べてみるのは
いいと思います
でも、何時間もかけて講義してもらうようなものでもないことは確かですので
経験則に基づいてまとめてみました

■シナリオを書く
はい、映画の基本中の基本です
セリフとト書きで構成された映画の設計図ですね
絶対になければいけないとまでは言いませんが、
世の中にある映画の9割9分9厘はドキュメンタリーも含めて
かならずシナリオがあります

なので、まずシナリオを書きましょう

1.書式

「月刊シナリオ」や『山田太一脚本集』『黒澤明脚本集』
などを読めばわかりますが、シナリオには必ずきまった書式があります

そんなのわかればなんでもいいじゃん、とかいうのはやめましょう

シナリオは文学作品ではなく、あくまでも映像の設計図です
なので、映像化することを前提とした書式があります
書式には必ず従いましょう
これは既存のシナリオの書式をまねするなり、参考書を読むなりすれば
できますので、詳細は省きます

2．内容

続いて内容です。
内容というのは、ここではシナリオの作品的価値のことではありません
自主映画の予算で撮れるかどうかの話です
シナリオ自体は、紙と筆記用具かパソコンとワード編集ソフトがあれば書けて
しまいます

たとえば、パソコンでワードを開いて

シーン21　1944年　ノルマンディー
　　　　　上陸艇から降りてくる海兵隊員たち。
　　　　　 MG機関銃を放射するドイツ軍。

などと書くのは自由ですが、
そうすると大量の弾着と、軍服とエキストラと
高性能なモデルガンか本物のM1ガランドとMG機関銃
安全性を保つための技術的な知識と優秀なスタッフと
ロケ地の確保と諸々の許可が必要になります

書きたいものがあるのは結構ですが、
自分で撮るつもりならば実現可能かどうかをまず考えましょう

また、あまり長いものを書くのも現実的ではありません
はじめのうちなら10分、20分の短編をまずやって
それからいけそうなら50分、60分の長編に臨むのがいいのではないでしょうか

ちなみに、ワードの標準フォーマットだと
だいたいシナリオ1ページで映像にすると1分です
あくまで目安ですが参考にしてください

3．その他

乱暴にまとめますが、ここで言う「その他」は
作品的な内容の話です

私の本文からいえば、
ポストコロニアリズムやロシアンフォルマリズムの
観点から記号論と脱構築の理論を用いてメタレベルで解り易く
解説したいところですが、不毛そうなのでやっぱりやめておきます

一応、何点か思いついたことを言うならば

・シナリオの参考書よりもいい映画をたくさん見て参考にする
・ちゃんと推敲する
・書きあがったら声に出して読んでみる
・人に読んでもらって意見を求める
というところでしょうか

物語作りというは才能と経験がものをいうので
「才能と経験」と一言言ってしまえばそれまでという気もするんですけどね

ただ一言付け加えるなら、最後の「人に意見を求める」は
時には危険な選択肢なので、見てもらう人は十分に吟味しましょう

私の場合、共同執筆者の弟と、以前に弟が通っていたシナリオ講座の講師に見せています

なぜ、この人たちに見せるかというと、この人たちが「ちゃんとわかっている人」だからです
ちゃんとわかっている人というのは、ただ褒めるただけなすのではなく、
どう良くてどう悪いのか指摘をしてくれます
全部の指摘を受け入れる必要などありませんが、もらった指摘は何かしらの形で
取り入れる場合が私の場合もけっこうあります

それに、自分では気付かなかった脚本の矛盾点を洗い出すのにも有効な方法です
私の脚本も書きあがると必ず2、3か所は矛盾が出てきますので(→詰めが甘い)

そんな便利な人が周りにいない場合は、本好きや映画好きの友達に見せてもいいかも
しれません

ただし、「好きな映画は『恋空』と『未来予想図』」
などという映画好きや

「キューブリックの『2001年宇宙の旅』は疑似宗教的な夢を語ってるんだよね」
と頼んでもいないのに教えてくれるシネフィルなどは危険な気がするので
回避した方が賢明だと思います

その他、映画館から出てくるとどんな映画でも必ず泣いてしまう驚異的な涙腺の緩さを持った人や
「この映画のテーマは・・・」と言いながら、別の映画を見ていたのではないかというぐらい見当違いなことを言う
致命的な読解力を持つ人
も避けた方がいいでしょう

ちなみに、モダンホラーの帝王スティーブン・キングは作品を完成させると
必ず3人の人に見せるらしいです
確か奥さん(キングの奥さんは作家)と編集者とあと一人は忘れました
すいません

ああ、そうだ、一番大事なことを忘れてました
これは声をでっかくして言わなければいけないことですが
なによりも
・シナリオは最後まで書く
ことが大事です
完結していないシナリオは存在しないも同然です
それでは講評も推敲もできないので
なによりも、とりあえず最後まで書きましょう

■書けないときは
とはいいつつも、どうしても何も浮かばないというときはあります
発想力がなくて何も浮かばない、ワキが臭くて何も浮かばない、
股間がかゆくて何も浮かばない、浮かばないから浮かばない
理由は様々だと思いますが、そういう時は
思い切ってパクる
というのも大事です

何を隠そう、私が初めてシナリオを書いた時
何も浮かばなかったので、
図書館で適当な短編小説を何本か読み
その一本の登場人物設定を変えて、
セリフとト書きを入れ込んでシナリオっぽくした
のでパクったからといって人のことなど批判できようはずもありません

著作権法というやつは、実は結構定義が曖昧なところがあり
筋がまったく同じでも、人物設定やせりふの表現が違えば
権利の侵害になりません

『ダンス・ウィズ・ウルブス』と『ラスト・サムライ』と
『アバター』はプロットがそっくりだというのは
よく言われている話ですが、それで訴えられないのは
権利の侵害に至るようなパクリではなく、表現にそれぞれの独自性が見られるからです

さらに文学研究の世界でよく出る話ですが、話のパターンは
聖書とシェイクスピアで出尽くしている
と言われています

「あ、今すげえ斬新な話を思いついちゃった」というあなたの
アイディアはたぶん既に誰かが実行しています

なので、逆に何も浮かばない方は安心して過去の名作をパクりましょう

ちなみに、私が初めて書いた短編シナリオですが
講評してもらったところ思いのほか褒められてしまったので
困惑しました

本当は私じゃなくて、すごいのはカズオ・イシグロなんですが
とちっちゃな声で言っておきましょう

■ロケハン
ロケハンとはロケーションハンティングの略です
撮影で必要なロケ地を探す作業ですね

ちなみに、シナリオを書く際にロケ地の事情を織り込むために下見することを
シナハン(シナリオハンティング)と言います

これまた、内容的な観点から色々さがすことも大事ですが、
もちろんもっと大事なのは、「そこで自主映画を撮影できるか？」
です
たとえば

シーン210　 1975年ボストン　フェンウェイパーク
　　　　　　　　　打席に立つカール・ヤストレムスキー

などとシナリオに書くのは勝手ですが、自主映画の撮影でフェンウェイパークの撮影許可など
出るはずもありません
否、フェンウェイパークでなくとも撮影許可を取るのは難しいです
(そもそもボストンロケに無理がある)

となると、ゲリラ(無許可撮影)になるわけですが
これまた下見が必要になります

なぜなら、この世には「警備員」という強敵がいるからです
なので、無許可で撮影を敢行する場合は、
人通りの少ないところ
を選びましょう

ちなみに、人通りの少ない場所であれば地元の警察に申請すれば
道路使用許可がとれる可能性が高いです
許可は取らないよりは取った方がいいので取れそうならばとりあえず
地元の警察に問い合わせてみてください

絶対に許可が取れないけどゲリラなら可能という場所もあります

たとえば、電車の車内です
JRは基本的に撮影許可を出しません
なので、人がほとんどいない時間帯を狙って
駅員の少ない赤字路線で撮る
という方法がベターです

許可も取れない、人通りも多いような場所は男らしくあきらめることも必要です

あと、「病院」「刑務所」「教室」「武家屋敷」などの特殊なシチュエーションが
必要になる場合がありますが、その場合はスタジオを借りれば解決します
都内のスタジオならば1日8万も出せば借りられるはずです(高い)

■萎えるロケ地
自主映画にはある傾向があります
「はい、9割9分はつまらない」
という言わずもがななことを言ったアナタはいますぐ退場してください

ここでいいたい傾向とは、ロケ地の話です
自主映画は、「室内」と「公園」のシーンがやたらと多い
という特徴があります
理由は簡単で撮影許可が取りやすいからです

室内ならば、自分の家、実家、友達、彼女、彼氏の家
多摩川河川敷沿いの段ボールなど
いくらでも許可の取りようがあります

公園はお金を払えば許可が取れますし、
小さな公園ならばぶっちゃけ撮っててもまず何も言われません

ですが、室内と公園だけで構成された映画というのは
見ている側にはかなり辛いものがあります

余談ですが、
以前、映画学校の講座生で
公園と室内だけで完結する国家レベルの陰謀
という内容のシナリオをお書きになった方がいらっしましたが
公園と室内だけで完結するような陰謀は国家レベルの陰謀ではないと思われます

元PFF(ぴあフィルムフェスティバル)のディレクターの方が仰られていましたが
「室内と公園以外がでてくると審査員としても『おっ』と思う」
らしいです
なので、ぜひ、室内と公園以外にもトライしてください

■キャスティング
シナリオが出来上がった、ロケ地も確保した
となると次はキャスティングです

私は演技経験があるので、製作費を浮かせるためにも自分で
出演もしているのですが、出番の少ない役柄ならばともかく
主演しながら他の作業もやるのはかなり苦しいものがあります(実体験)
といいつつも俳優の日程調整作業が面倒なので結局出るんですが

と少し脱線しましたが大半の自主映画ではこういう人たちがキャスティングされます

1．演技経験のない監督の友人、知人
一番苦しい例です
演技経験者の知り合いがいないので、とりあえず自分の身近な人を
役者に仕立て上げるという例です。
とはいえ、素人演劇レベルの演技経験が必ずしもプラスになるとは限らないので
演技経験のある知り合いがいないことはそんなにマイナスじゃないかもしれません

2．監督の友人、知人の演劇やってる人
このパターンも多いです

何を隠そう、私も最初これでした
大学時代演劇をやっていたので、後輩と先輩にお願いして出てもらいました
(自分も出ました)
とくにコメントすることはないですが、
完成したものを見たとき、自分の演技の大袈裟さに自分でドン引きした
ことを最後に加えておきましょう
以前にも書きました

3．募集する
去年初めて敢行した方法です
結論から言うと、絶対にうまくいく保証はないですが
やってみる価値は十分にあります

募集場所はmixiなどのSNSやネット上の掲示板です
「自主映画　キャスト募集」で検索すればいっぱい出てくるので
いろんなところに書きこんでみてください
なお、「ギャラ応相談」などと書くと
たとえギャラが少額だったとしても、引きが全然違います

応募してもらう際、できるだけ写真は送ってもらいましょう
応募時に送ってくる写真は大抵補正されているので
あまり参考にならないともいえますが
それでも何もないよりはマシです

前回のプリプロダクション時に私は
30人以上の応募者をさばきましたが

「30歳前後の女性」を募集したにも関わらず
明らかに40歳は過ぎている方や、
明らかな男
が応募してきたので
そういった方たちには応募段階で御遠慮いただきました

時間を無駄にしないためにも大事なプロセスなので
十分に気をつけましょう

■オーディションでみるもの
応募がきたら、オーディション場所を確保し
オーディションを行いましょう

・見た目
映画は映像による表現であるため、
見た目の説得力がすごく大事です
舞台だと、20歳そこそこの青年が50歳の役をやることが
大して珍しいことではありませんが
中途半端なテクニックの老けメイクだとクローズアップになったときに
バレバレになってしまいます
見た目の年齢だけでなく、その人のもっている雰囲気や表情も大事です

何も考えていない人の顔をクローズアップで撮ると
やっぱり何も考えていないように見えますし、
バカっぽい顔の人をクローズアップで撮ると、ものすごくバカっぽく見えます
ので気を付けてください

・演技力
演技力なんていうのは曖昧な言い方ですが、他になんともいいようがないので
演技力と言っておきましょう

私の場合、私が台本を持って相手役をやり、
弟と二人で反応を見るのですが、
経験則からいって上手い人は初見でやらせても上手いです

なので、事前にシナリオをどうしても見せてほしいと言われたら
それは仕方がありませんが、それならばオーディション当日は
本番用のシナリオのほかに、既存のシナリオなり戯曲なりから
何か抜粋して持って行きましょう

・人間性
はい、これも大事です
どんなにうまくても、自分なりのこだわりを捨てられそうにない方や
やたらと意見が多い方は撮影の進行に支障をきたす可能性があるので
考えどころです

最終的に判断は自分で下すしかないですが、慎重に考えましょう

■スタッフ
人間というはみんな何かしら目立ちたいようで
役者をやりたがるやつは山ほどいるのに
スタッフをやりたがるやつとなるとガクンと減ります

これは舞台でも映画でもまったく一緒で
毎回のごとく人手不足に悩まされます

私は技術的側面に暗いので、詳しいことまでは言えませんが
・撮影(カメラマン)
と
・録音
は絶対に必要です

また、夜間の屋外撮影では照明も必要になります

自主映画の現場はたいてい人手が足りないので
監督が撮影を兼ねる場合が大半ですが、
もっといろんなものを兼ねる場合があります

私の場合、弟と共同制作なので
二人でいくつか兼ねます

弟が
監督兼共同制作兼共同脚本兼撮影兼編集兼時々録音

私が、
共同制作兼共同脚本兼出演兼雑要
がいつものポジションです

一時は
制作兼共同脚本兼出演兼雑用兼大学院生兼就職留年
もしていましたが
実は、この中でも
就職留年が一番つらかったというのは今では笑い話です(笑えない)

前述しましたが、この兼任はかなりきついです
主演で朝から出番の前日の夜中に
消えもの(映画で出す食事)を用意していたときは
泣きそうになりました

なので、監督、録音、撮影、照明、編集以外にも
・製作
・助監督
・記録係(スクリプター)
・美術
・衣装
・メイク
・車両担当(運転手)
・お兄ちゃん大好き妹
・世話好きの幼馴染
などがいることが望ましいです
最後の二つは現実に身近にいるという方がいたら教えてください

■機材
前述のとおり、私は技術に暗いのであまり知りませんが
当然、撮影するには機材が必要です
カメラならば
8ミリ、16ミリ、35ミリ、DVカム、ベーカムなどがあります
しかし、現実問題としてフィルムは高いのでDVカム(デジタルカメラ)
が現実的な方法です
本当は商業映画で使われる35ミリフィルムが一番いいのですが
シャレにならないぐらい高いので、まったくおすすめしません
8ミリも値段が上がっていますし、何よりフィルムは扱いが難しいらしいので
やめておいた方が賢明です

■DVカム
DVカムですが
sonyのvxシリーズとか、panasonicのHMCシリーズとかその辺じゃないでしょうか
業務用のDVカムだと80万円～100万円ぐらいはしたと思います
ちょっと古いやつならもっと安く手に入ります
SONYのDCR-VX2100というちょっと古い民生用の最上位機種を調べてみましたが
31万円ほどで出ていました(やっぱり高い)

まあ、もっと安いやつでも24フレームのシネライクモードがついてるやつはあるので
とりあえず撮りたいだけなら、そんなにDVカムを買うハードルは高くないです

比較的安価なものだと
これ
でもいいんじゃないですか？

何といっても動画は画質よりも内容ですから
と言いつつも、画質もやっぱり大事だということも言っておかなければ
いけないような気もします

■デジタル一眼レフ
最近のデジタル一眼レフは動画撮影機能があるので、
それで撮影するという手もあります
デジタル一眼レフは何がいいかというと、
高性能のレンズで、幅広い表現ができる
画質が素晴らしくいい
というところです

さらに前述のとおり、プロ用のDVカムを買うとシャレにならない
出費をすることになりますが、プロ向けのデジタル一眼レフだったら
シャレ程度の出費で済みます(それでも高いけど)

実はプロの映画監督でも、デジ一で映画を撮ったという例があります
一番よく出るのが、
CanonのEOS5D Mark-Ⅱという機種です

Canon デジタル一眼レフカメラ EOS 5D MarkII ボディ
(2008/11/28)
キヤノン

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フルHD録画が可能で、24フレームのシネライクモードつき
カメラ用の高性能レンズで幅広い表現が可能というすぐれものです

プロの現場でも、
『スラムドックミリオネア』の一部
『24-twenty four-』の背景素材
『Dr.House』の一部シーン
AKBのプロモ
数多くのドキュメンタリー作品
などで使われています
本体の価格は15万円から28万円位で
PCボンバーなどの格安量販店で買うとお得です

ですが、本体だけでは何の意味もなく
一本数万円するレンズと記録媒体のCFカード
も絶対に必要なので、30万円程度の出費は覚悟しましょう

また、その下位機種のEOS7Dもプロの使用例が多数ある逸品です
岩井俊二や大森一樹がEOS7Dで撮ったという実例があります

Canon デジタル一眼レフカメラ EOS 7D ボディ EOS7D
(2009/10/02)
キヤノン

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新品でも、PCボンバーなどの格安量販店であれば
10万未満で買えます
ただし、これもCFカードやレンズが必要なので
ちゃんとやるなら20万ぐらいの出費は覚悟しましょう

ちなみに私は、EOS7Dとレンズとアクセサリ一式を買って
数日で20万円を口座から消すという魔法を使ってしまったことがあります

あと、レンズですが
CANONやOLYMPUSなどのカメラメーカーから出ている
純正レンズのほかに、TAMRONなどのレンズメーカーが出している
比較的安価なものがあります

とくに、動画愛好家の間でよく出るのが
Tamron 17-50mm F2.8
という標準ズームレンズです
AMAZONで3万円以内で買えたと記憶しています

TAMRON SP AF17-50mm F/2.8 XR Di II VC B005E キヤノン用
(2009/09/17)
タムロン

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さて、いいことずくめに見えるデジ一動画ですが、
じつは重大な欠点があります
それは
動画を撮るのに全然向いていない
ということです

デジ一には写真であればオートフォーカス機能というやつがついていますが
これを動画モードにすると、まったく使い物になりません
なので、マニュアルフォーカスで合わせることになりますが
とうぜん技術的ハードルはあがります

また、DVカムであれば同時に録音もできますが
デジ一の録音機能は写真のおまけ機能である動画機能の
さらにオマケなのでまるでアテになりません

なので、録音だけはリニアPCMレコーダーやDVカムなどを
使うのが賢明です

という風に、非常に扱いが難しいデジタル一眼レフですが
画質は本当にうっとりするぐらい美しいので
トライする方がいたら止めはしません

Philip BloomというプロカメラマンがEOS7Dで撮った動画
http://youtu.be/fFqQj0puris

■iPhone
iPhoneの動画機能で撮影するという例です
あまり実例を知りませんが、『オールドボーイ』で知られる韓国の名監督
パク・チャヌクが全編iPhoneで短編映画を撮っています

ただし、パク監督もレンズだけはiPhoneの備え付きレンズではなく
別のレンズをマウントして撮影したようです

iPhoneのカメラは、ホワイトバランスから、絞りからISO感度から
なにからなにまで全部設定変更が不可能
(全部オート設定。ちなみにiPhone4Sのレンズはf2.4で固定です)
なので、楽は楽ですがどうなんでしょうかね

全編iPhone4で撮影したパク・チャヌク監督の『波乱万丈』
http://youtu.be/CVop0nyaodk

■その他
他にも必要なものはたくさんありますが、
何分技術的なことをよく知らないので詳述は避けます

ざっと挙げると
・マイク
・照明器具
・レフ板
・三脚
・編集ソフト
あたりでしょうか

この辺は絶対に必要ですね

http://www009.upp.so-net.ne.jp/igarage/syosin02.htm
この方とか
http://undersiege.blog112.fc2.com/blog-entry-100.html
この方が詳しく書いてくれてます

今回は以上です
あんまり役に立たない話かもしれないので
長々とすいませんでした

テーマ : 映画関連ネタ
ジャンル : 映画

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